Fotografías fantásticas sin retoque

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Photoshop es una herramienta que se ha convertido en un medio imprescindible al momento de crear obras de arte para muchos fotógrafos o artistas visuales, pero para la artista coreana Jee Young Lee simplemente es un recurso innecesario.

Jee crea a través de la fotografía, escenas surrealistas y fantásticas en pequeños estudios de 3 x 6 m, en dónde cada elemento que incorpora esta hecho con sus propias manos. Estas fotografías inspiradas en sus memorias o en sus sueños, nos transportan a mundos llenos de color con ideas atrevidas que parecen sacadas de cuentos.

Estas imágenes requieren de un largo proceso y de mucha paciencia para crear a detalle la idea de la artista, muchas incluso le toman semanas y hasta meses para estar perfectas sin recurrir a ninguna herramienta de edición.

En el siguiente video puedes ver el proceso de Jee para la construcción de los escenarios que se convierten en fotografías sorprendentes.

 

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El hotel de colores Pantone

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Desde hace algunos años la marca Pantone ha evolucionado y ha creado una gran variedad de productos que van desde libretas hasta tazas; ahora sin duda uno de sus proyectos más grandes es el Hotel Pantone en Bélgica, el cual se ha convertido en el lugar ideal para rodearse en este catálogo de colores.

Este hotel boutique (clasificado así por sus características de diseño y tamaño) esta ubicado en el barrio Louise, entre el centro financiero, comercial y cultural de Bruselas.

La construcción estuvo a cargo del Arquitecto Michel Penneman y la decoración fue obra del diseñador de interiores Olivier Hannaert. Entre los dos, crearon un edificio lleno de color, en donde cada uno de los 7 pisos cuenta con una paleta de color y cada  una de las 61 habitación está decorada con las tonalidades Pantone 478, 200, 137, 1215, 238, 353, 298.

El hotel ofrece habitaciones insonorizadas con una decoración individualizada en la que destacan los muebles de diseño, el contraste entre el blanco y los colores que se adaptan al estado de ánimo de los huéspedes y las fotografías del artista belga Victor Levy.

El hotel Pantone también es ideal para pequeñas juntas corporativas en cualquiera de sus dos salas de reuniones personalizables, que pueden ser acondicionadas a la gama de colores que le dan identidad corporativa a cualquier empresa. Estas salas están equipadas con un avanzado equipo de audio y video y están disponibles por día o por hora.

Antes de terminar la estadía en este colorido lugar, es indispensable visitar la tienda que vende productos del Pantone Universe, en donde se puede encontrar la mayor selección de productos como bicicletas, tazas, libros, fundas para iPhone y muchas productos más con la innovadora gama de colores Pantone.

 

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Fotografías convertidas en pinturas por Alexa Meade

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Bien se sabe que la pintura es uno de los medios en los que más se puede explotar la creatividad del artista, por que los limites no existen y se puede decir que cualquier cosa es valida. Pero que pasaría si la pintura da un paso más allá para convertirse en algo vivo y por vivo me refiero a utilizar a un grupo personas para pintar sobre ellas para crear un tipo de pintura/fotografía/performance producido por la artista estadounidense Alexa Meade.

Alexa tiene un enfoque innovador que la lleva a pintar en diferentes superficies tridimensionales y es obvio que las personas son sus superficies preferidas, pero eso no la excluye de pintar ropa, escenarios e incluso se ha atrevido a pintar un Mercedes-Benz.

Gracias a un gran manejo de luces y sombras y con la ayuda de ilusiones ópticas, Alexa es capaz de transformar estas superficies tridimensionales en superficies 2D para dar la impresión de que sus fotografías se tratan de pinturas.

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En este video puedes conocer un poco más sobre Alexa Meade y el proceso para realizar sus fabulosas creaciones.

Las esculturas de vidrio roto de Marta Klonowska

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Marta Klonowska es una artista polaca que combina el arte con pedazos de vidrio para crear unas brillantes y translúcidas esculturas de animales.

Klonowska estudió en la Academia de Bellas Artes en Wroclaw (Polonia) y posteriormente en Düsseldorf, en dónde descubrió que el vidrio sería su medio artístico.

A partir de botellas rotas y vidrios que eran considerados chatarra, la artista recrea animales que aparecen en diversas pinturas barrocas y románticas de diferentes artistas como Peter Paul Rubens o Francisco de Goya.

El proceso de construcción de estos animales comienza con una estructura de metal y una malla que sirve para moldear el contorno del animal, posteriormente, Marta coloca el vidrio pieza por pieza hasta cubrir toda la superficie.

 

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Marta Klonowska en el proceso de construcción de las esculturas.

Louis Vuitton diseñando con artistas urbanos

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Es casi imposible pensar que el street art y la moda podrían complementarse para crear cosas asombrosas, pero todos sabemos que el mundo de la moda es impredecible y se mantiene en constante movimiento, razón por la que la prestigiosa marca Louis Vuitton, al igual que otras famosas casas de moda, ha involucrado el arte para fusionarse con sus diseños, logrando  una colaboración poco usual con artistas urbanos para la creación de  la nueva línea de mascadas de la colección Otoño 2013. Entre los artistas se encuentran Eko Nugroho, Ben Eine y El Seed.

Eko Nugroho es uno de los más aclamados miembros de la generación de artistas contemporáneos en Indonesia y su arte se ha visto influenciado por el street art, el graffiti y los comics. Eiko utilizó su famoso estilo para crear un complejo diseño que estará plasmado en la mascada.

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Ben Eine es un artista londinense considerado uno de los grandes artistas del nuevo siglo y su arte se basa en letras grandes y coloridas; él mismo diseña las tipografías con las que trabaja. Eine utilizó su famoso estilo alfabético para la creación del diseño de la mascada, en donde se deletrean palabras como “Louis Vuitton” y “Great Adventures”.

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El Seed es un artista urbano francés que incorpora caligrafía arábiga a su estilo de arte llamándolo “calligraffiti”. Para este artista fue un gran reto trabajar en una escala menor a la que acostumbra; como inspiración para el diseño tomó los versos de un poema de Ali Mahmoud Taha titulado “Venice Carnival”.

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Definitivamente cada pieza no sólo es el reflejo de la cultura de cada artista y su visión, también se puede apreciar la historia y la cultura detrás de la gran marca que es Louis Vuitton.


Como imagen de esta campaña, la famosa modelo china Liu Wen representa la marca usando cada una de las mascadas.

El surrealismo en fotografía de Lara Zankoul

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Lara Zankoul es una fotógrafa libanesa que tiene la habilidad de crear conceptos surrealistas a través de su cámara, asombrosamente crea mundos fantásticos que hacen pensar y soñar a los espectadores y los plasma en sus fotografías.

Lara se graduó de la American University of Beirut con una maestría en Economía, sorprendentemente no estudió fotografía, sólo empezó a experimentar con su cámara y photoshop y a partir del 2008 se convirtió oficialmente en fotógrafa.

Su pasión inició como un escape de pasar su día en un cubículo durante su trabajo de tiempo completo, esta necesidad se convirtió en un medio para explotar su imaginación y crear cosas increibles. Su primer proyecto fue en 2009 y consistió en tomar una fotografía diaria durante un año. El éxito de su trabajo y su talento la ha llevado a participar en muchas exhibiciones locales e internacionales.

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Afortunadamente tuve la oportunidad de realizar una serie de preguntas a Lara para conocer un poco más sobre ella y su obra, esto es lo que contestó:

¿Siempre te gustó la fotografía? o ¿cuándo te diste cuenta de que te gustaba?

Siempre me ha gustado ver fotografías interesantes pero nunca pensé que un día me convertiría en fotógrafa. Después de empezar mi primer trabajo de tiempo completo, decidí comprarme una cámara profesional y el viaje comenzó.

Entiendo que aprendiste fotografía tu sola, ¿cómo aprendiste?

Aprendí principalmente por experiencia y probando esto yo sola. Siempre me ha gustado descubrir cosas por mi misma, en lugar de tener a alguien enseñándome. Solía leer tutoriales en línea y experimentar con mi cámara y Photoshop hasta conseguir el resultado deseado.

¿Te gustaría estudiar formalmente fotografía?

Estoy realmente feliz con el modo que las cosas han resultado con la fotografía, ha sido muy espontáneo y apasionado y no lo habría hecho de otro modo. Fui libre de cualquier “regla” y esto me permitió descubrir e intentar cualquier técnica/composición/colores y estilo que cruzó por mi cabeza.

Tienes una maestría en economía, ¿planeas trabajar en eso o dedicarte solamente a la fotografía?

Ya trabajo como investigadora de economía en una compañía multinacional y por otro lado práctico fotografía. Prefiero mantener esta vida doble porque la sequía del mundo de los negocios me mantiene hambrienta de crear arte.

Tus fotografías conceptuales son escenas surrealistas, ¿te inspiran tus propios sueños o prefieres crear nuevos conceptos para tus fotografías?

Rara vez me inspiro por mis propios sueños, sin embargo, sueño despierta mucho y de ahí es donde surgen muchos de mis conceptos. Las personas que me conocen, saben que soy una soñadora con una mente en otro lado. Me gusta crear mis propios conceptos y filosofías y visualizarlos primero en mi mente y luego en pixeles.

Hay una serie en donde utilizaste una taza de té gigante, ¿cómo surgió esa idea?

La idea original que vino a mi mente era tener a una chica sentada dentro de una taza gigante de té flotando en el mar, pero me dije que era imposible lograr esta fotografía sin manipularla en Photoshop, así que decidí olvidarlo, pero la idea siguió girando en el fondo de mi mente y seguí intentando averiguar cómo podría hacerlo. Un día, se me cruzó la idea del poliestireno y supe que eso era! decidí modelar una taza de té gigante de poliestireno con la ayuda de un empresa especializada en poliestireno, pinte la taza y empecé a fotografiar la serie de la taza de té con eso.

¿Para ti qué representa esa taza de té?

La taza de té significa muchas cosas para mi. Aparte de la inspiración de Alicia en el País de las Maravillas, me inspiré por la tradición libanesa de tomar mucho té y café.

Muchas fotografías muestran elementos de la naturaleza, sobre todo el agua, ¿este elemento tiene un significado especial para ti?

El agua es una importante fuente de inspiración para mi. El mar es muy romántico, poético, nostálgico y misterioso. Me siento muy atraída por el sonido de las olas rompiendo en las rocas o el suave arrullo del mar.

¿Cómo surgió el concepto de “Magical Room”?

Empezó después de que tome fotografías dentro de la vieja casa de mis abuelos en nuestro lugar de origen. Las fotografías tenían el mismo concepto de una chica en un cuarto en donde sucedían escenas y situaciones surreales, así que decidí crear una serie y construirla a partir de eso.

¿Cuál es el proceso que utilizas para realizar las “motion pictures”?

El proceso combina video y fotografía, sin embargo prefiero no revelar mi técnica porque no quiero matar la magia que hay detrás de eso. Algunas veces me siento algo engañada cuando descubro los procesos de otros artistas, así que creo, en mi humilde opinión, que siempre es bueno mantener un poco el misterio detrás de una obra de arte.

¿Cuál crees que ha sido tu mejor fotografía y por qué?

Mi nueva serie que no he lanzado aún. No puedo revelar la idea de la serie pero todo lo que puedo decir es que fue una experiencia desafiante y siento que llevó mi fotografía a otro nivel… así que estén alerta! Será revelada pronto en mi página de facebook (Lara Zankoul Photography).

¿Te gustaría incorporar otro tipo de fotografía o planeas seguir con el mismo estilo?

Cambiar es bueno y necesario mientras mantenga mi propia identidad. Mientras crezco y me desenvuelvo, mi arte seguirá esa línea. No deseo estancarme en un solo estilo y caer en redundancia.

En el futuro, ¿planeas incorporar nuevos proyectos además de la fotografía?

Ya he comenzado a crear arte en video con mis “motion pictures” y me gustaría seguir presionando mis límites y probar nuevos medios de arte.

¿Qué quieres que la audiencia sienta cuando vean tus fotografías?

Me gusta hacer que el espectador piense, sueñe o se sorprenda. Espero hacer fotografías poderosas que deslumbren la verdad psicológica humana. Quiero que mis fotos sean espejos psicológicos para las personas que las vean.

¿Qué cámara utilizas?

Empecé con una Sony Alpha 200 y cambie a una Canon 5d Mark II en enero 2012.

¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?

Mis fotógrafos favoritos son Tim Walker y Annie Leibovitz, sin embargo, últimamente me he inspirado más por pintores como Dalí y Magritte y por pinturas renacentistas.

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Para conocer más sobre el trabajo de Lara Zankoul puedes visitar su página: Lara Zankoul Photography

 

Hollywood en vectores

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Alessandro Pautasso aka Kaneda es un diseñador e ilustrador italiano, que atraído por las artes visuales, ha logrado transformar a las famosas estrellas de Hollywood en asombrosas imagenes vectorizadas llenas de color.

Su trabajo se enfoca en su mayoría en retratos, transformando en arte digital a figuras icónicas como John Wayne, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, James Dean, entre otros.

 

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17º Tour de Cine Francés

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El 17º Tour de Cine Francés es una muestra que presentará la mejor selección de cine francés contemporáneo del 6 de septiembre al 24 de octubre y recorrerá en 7 semanas, 62 ciudades de la República Mexicana. En conjunto con Cinemas Nueva Era, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, el tour busca promover el cine francés entre el público mexicano .

Además de la proyección de los 7 largometrajes franceses, serán proyectados antes de cada función, un cortometraje mexicano producido por IMCINE.

Entre los títulos que conforman esta asombrosa selección de películas se encuentra “Dans la maison“, película ganadora de la Concha de Oro y del Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián en 2012 y ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2012.

Esta muestra será proyectada en 99 complejos de Cinépolis de toda la República y en un total de 22 complejos culturales en 14 ciudades.

Sin duda esta es una oportunidad increíble para conocer un poco de la cultura francesa a través del ojo cinematográfico, sin dejar a un lado el talento mexicano que se verá reflejado en el trabajo de los directores que crearon los 19 cortometrajes que se proyectarán.

Películas francesas:

Dans la maison (En la casa) Dirección: François Ozon
Dans la maison (En la casa)
Dirección: François Ozon
Les saveurs du palais (Los sabores del palacio) Dirección: Christian Vincent
Les saveurs du palais (Los sabores del palacio)
Dirección: Christian Vincent
Camille redouble (Camille regresa)  Dirección: Noémie Lvovsky
Camille redouble (Camille regresa)
Dirección: Noémie Lvovsky
Renoir Dirección: Gilles Bourdos
Renoir
Dirección: Gilles Bourdos
Populaire (Mi historia entre tus dedos) Dirección: Régis Roinsard
Populaire (Mi historia entre tus dedos)
Dirección: Régis Roinsard
Le grand méchant loup (El lobo seductor) Dirección: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine
Le grand méchant loup (El lobo seductor)
Dirección: Nicolas Charlet, Bruno Lavaine
Alceste à biciclette (Paseando con Molière) Dirección: Philippe Le Guay
Alceste à biciclette (Paseando con Molière)
Dirección: Philippe Le Guay

 

Cortometrajes mexicanos:

  • Bajo el último techo
  • Carreteras
  • Disidente
  • Estatuas
  • Gajes del oficio
  • Inframundo
  • Lluvia en los ojos
  • Me pesas en la cabeza
  • Mirar atrás
  • Monstruo
  • Música para después de dormir
  • O ser un elefante
  • Papalotes Rosas
  • Porcelana
  • ¿Qué es la guerra?
  • El regreso del vampiro
  • Tetas para matar
  • Tras de ti
  • Un día en familia

Para más información de las películas y funciones:

http://www.tourdecinefrances.net/Inicio

http://www.cinepolis.com/tcf/

Oxímora, una banda para recordar

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Oxímora es una banda proveniente de San Luis Potosí con una propuesta diferente, en donde podemos escuchar la asombrosa voz de Marisol, quien le da un toque especial al sonido y al concepto creativo de esta agrupación.

Este proyecto comenzó a finales del 2011 a cargo de Leo Piña y Hebert Bravo después de haber formado parte del proyecto “Celtha” y se consolidó hasta septiembre del 2012 con la integración de Alfredo Martínez, Pablo Huerta y Marisol Gómez. El nombre Oxímora nace como referencia a la palabra “oxímoron” que es una figura retórica que consiste en reunir dos conceptos de sentido contrario.

Lo que debemos apreciar de esta banda es que crea canciones llenas de sentimiento, en donde cada nota transmite emociones, resultado del excelente proceso creativo que los ha llevado a tocar con bandas nacionales como Anabantha, Maquiavelia, Nox Aeternus y Ágora.

El sonido de Oxímora es una mezcla armónica de diferentes ritmos encontrados en la cultura latinoamérica, como el huapango, bossa nova e incluso el danzón, combinándolo con géneros como el jazz, el funk, el blues y el rock.

Si no conoces esta banda es hora de que escuches sus canciones para que conozcas una propuesta alejada de lo convencional pero que sin duda te dejará con ganas de seguir conociéndolos. Aquí puedes escuchar su canción titulada “Opresión”. https://soundcloud.com/oximora/opresion

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Integrantes: Marisol Gómez, Alfredo Martínez, Pablo Huerta, Leo Piña y Hebert Bravo
Integrantes: Marisol Gómez, Alfredo Martínez, Pablo Huerta, Leo Piña y Hebert Bravo

 

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https://www.facebook.com/oximora.banda

http://www.youtube.com/user/oximoraslp

https://soundcloud.com/oximora

Superhéroes con estilo

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¿Te has preguntado qué pasaría si se combinan los famosos superhéroes de Marvel con diseños de Dolce & Gabbana?

Bueno pues el ilustrador Peter McNierney lo logró después de que la prestigiosa casa italiana lo invitara a realizar estas ilustraciones para promocionar su colección primavera-verano 2013.

McNierney se encargó de dar un look fashionista a Wolverine, el Capitán América, Tormenta y Spiderman con las prendas de la colección.

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