Fotografías fantásticas sin retoque

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Photoshop es una herramienta que se ha convertido en un medio imprescindible al momento de crear obras de arte para muchos fotógrafos o artistas visuales, pero para la artista coreana Jee Young Lee simplemente es un recurso innecesario.

Jee crea a través de la fotografía, escenas surrealistas y fantásticas en pequeños estudios de 3 x 6 m, en dónde cada elemento que incorpora esta hecho con sus propias manos. Estas fotografías inspiradas en sus memorias o en sus sueños, nos transportan a mundos llenos de color con ideas atrevidas que parecen sacadas de cuentos.

Estas imágenes requieren de un largo proceso y de mucha paciencia para crear a detalle la idea de la artista, muchas incluso le toman semanas y hasta meses para estar perfectas sin recurrir a ninguna herramienta de edición.

En el siguiente video puedes ver el proceso de Jee para la construcción de los escenarios que se convierten en fotografías sorprendentes.

 

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3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

Poster 3er Concurso Rodin Talens

 

Distribuidora Rodin-Royal Talens. En colaboración con, la dirección general de promoción cultural, obra publica y acervo patrimonial de la SHCP, el Museo de Arte Moderno (MAM),la escuela nacional de artes plásticas (ENAP), la Academia de San Carlos. la sociedad mexicana de autores de las artes plásticas (SOMAAP); la Asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC), El Museo de el Carmen, el Museo Casa Estudio Diego Rivera, la casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, el Museo del Arzobispado y la galería de la SHCP.

Invitan a participar:

3er. Concurso nacional de pintura artística Profesional.

Rodin- Royal Talens.

Bases de participación.

Podrán participar obras realizadas con acrílico, óleo, acuarela y pastel desde una practica profesional con productos de la marca Rodin y Royal Talens

La convocatoria la podrán revisar a partir del 15 de mayo del 2014 en la página de Royal talens www.rodin.com.mx/royaltalens .

Del 19 de mayo al 8 de agosto del 2014 como máximo se subirán todas las obras a la pagina www.rodin.com.mx/royaltalens , cumpliendo con la normatividad del concurso (véase requisitos).

  • publicación de finalistas viernes 29 de agosto 2014 en la pagina de internet www.rodin.com.mx/royaltalens.
  •  17 de septiembre fecha limite para recepción de obras de los finalistas.
  • 2 de octubre premiación y exposición.

1. Ser residente en la republica mexicana y /o Guatemala

2. Tener 18 años cumplidos como mínimo al día de la inscripción.

3. Tema:” libre y a elección del artista.

4. Se recibirá solo una obra por registro.

5. La obra realizada tendrá que ser 100% creación original del artista.

6. Llenar formato de registro en la página de internet www.rodin.com.mx

7. Ingresar código de registro en la pagina al adjuntar la memoria fotográfica, el cual será otorgado por los distribuidores o tiendas de arte participantes en la compra de los productos. De Rodin y Royal Talens (se anexa lista de Distribuidores en el DF).

8. La obra terminada se subirá a la pagina de rodin (www.rodin.com.mx/royaltalens) en formato JPG, color RGB, a una resolución de 300 dpi, medida Tabloide y eligiendo una obra como finalizada con el botón del lado Izquierdo para poder ser evaluada

8.1 subir memoria fotográfica al portal de internet con la obra y manejo de los productos de Rodin y Royal Talens

9. Es requisito indispensable que la memoria fotográfica del proceso creativo de la obra, contenga los materiales utilizados de Royal Talens. Los productos de Rodin y Royal Talens, 5 fotos como mínimo.

10. La obra que no contenga proceso creativo y foto de los materiales utilizados será descartada.

Véase convocatoria completa en: www.rodin.com.mx/royaltalens

Premios.

  • 1er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $20,000.00 en efectivo
  • 2do lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $15,000.00 en efectivo
  • 3er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $10,000.00 en efectivo
  • Mención honorifica: diploma de reconocimiento, kit de productos Royal Talens con valor de $3,000.00

Para realizar su compra y solicitar los folios de participación CONTACTANOS.


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ó solicita los productos en nuestra tienda

PUNTO AUREO

Sadi Carnot 120-A, San Rafael, México, D.F.

info@puntoaureo.com.mx

(01-55) 5592-8186

 

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El hotel de colores Pantone

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Desde hace algunos años la marca Pantone ha evolucionado y ha creado una gran variedad de productos que van desde libretas hasta tazas; ahora sin duda uno de sus proyectos más grandes es el Hotel Pantone en Bélgica, el cual se ha convertido en el lugar ideal para rodearse en este catálogo de colores.

Este hotel boutique (clasificado así por sus características de diseño y tamaño) esta ubicado en el barrio Louise, entre el centro financiero, comercial y cultural de Bruselas.

La construcción estuvo a cargo del Arquitecto Michel Penneman y la decoración fue obra del diseñador de interiores Olivier Hannaert. Entre los dos, crearon un edificio lleno de color, en donde cada uno de los 7 pisos cuenta con una paleta de color y cada  una de las 61 habitación está decorada con las tonalidades Pantone 478, 200, 137, 1215, 238, 353, 298.

El hotel ofrece habitaciones insonorizadas con una decoración individualizada en la que destacan los muebles de diseño, el contraste entre el blanco y los colores que se adaptan al estado de ánimo de los huéspedes y las fotografías del artista belga Victor Levy.

El hotel Pantone también es ideal para pequeñas juntas corporativas en cualquiera de sus dos salas de reuniones personalizables, que pueden ser acondicionadas a la gama de colores que le dan identidad corporativa a cualquier empresa. Estas salas están equipadas con un avanzado equipo de audio y video y están disponibles por día o por hora.

Antes de terminar la estadía en este colorido lugar, es indispensable visitar la tienda que vende productos del Pantone Universe, en donde se puede encontrar la mayor selección de productos como bicicletas, tazas, libros, fundas para iPhone y muchas productos más con la innovadora gama de colores Pantone.

 

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Fotografías convertidas en pinturas por Alexa Meade

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Bien se sabe que la pintura es uno de los medios en los que más se puede explotar la creatividad del artista, por que los limites no existen y se puede decir que cualquier cosa es valida. Pero que pasaría si la pintura da un paso más allá para convertirse en algo vivo y por vivo me refiero a utilizar a un grupo personas para pintar sobre ellas para crear un tipo de pintura/fotografía/performance producido por la artista estadounidense Alexa Meade.

Alexa tiene un enfoque innovador que la lleva a pintar en diferentes superficies tridimensionales y es obvio que las personas son sus superficies preferidas, pero eso no la excluye de pintar ropa, escenarios e incluso se ha atrevido a pintar un Mercedes-Benz.

Gracias a un gran manejo de luces y sombras y con la ayuda de ilusiones ópticas, Alexa es capaz de transformar estas superficies tridimensionales en superficies 2D para dar la impresión de que sus fotografías se tratan de pinturas.

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En este video puedes conocer un poco más sobre Alexa Meade y el proceso para realizar sus fabulosas creaciones.

El surrealismo en fotografía de Lara Zankoul

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Lara Zankoul es una fotógrafa libanesa que tiene la habilidad de crear conceptos surrealistas a través de su cámara, asombrosamente crea mundos fantásticos que hacen pensar y soñar a los espectadores y los plasma en sus fotografías.

Lara se graduó de la American University of Beirut con una maestría en Economía, sorprendentemente no estudió fotografía, sólo empezó a experimentar con su cámara y photoshop y a partir del 2008 se convirtió oficialmente en fotógrafa.

Su pasión inició como un escape de pasar su día en un cubículo durante su trabajo de tiempo completo, esta necesidad se convirtió en un medio para explotar su imaginación y crear cosas increibles. Su primer proyecto fue en 2009 y consistió en tomar una fotografía diaria durante un año. El éxito de su trabajo y su talento la ha llevado a participar en muchas exhibiciones locales e internacionales.

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Afortunadamente tuve la oportunidad de realizar una serie de preguntas a Lara para conocer un poco más sobre ella y su obra, esto es lo que contestó:

¿Siempre te gustó la fotografía? o ¿cuándo te diste cuenta de que te gustaba?

Siempre me ha gustado ver fotografías interesantes pero nunca pensé que un día me convertiría en fotógrafa. Después de empezar mi primer trabajo de tiempo completo, decidí comprarme una cámara profesional y el viaje comenzó.

Entiendo que aprendiste fotografía tu sola, ¿cómo aprendiste?

Aprendí principalmente por experiencia y probando esto yo sola. Siempre me ha gustado descubrir cosas por mi misma, en lugar de tener a alguien enseñándome. Solía leer tutoriales en línea y experimentar con mi cámara y Photoshop hasta conseguir el resultado deseado.

¿Te gustaría estudiar formalmente fotografía?

Estoy realmente feliz con el modo que las cosas han resultado con la fotografía, ha sido muy espontáneo y apasionado y no lo habría hecho de otro modo. Fui libre de cualquier “regla” y esto me permitió descubrir e intentar cualquier técnica/composición/colores y estilo que cruzó por mi cabeza.

Tienes una maestría en economía, ¿planeas trabajar en eso o dedicarte solamente a la fotografía?

Ya trabajo como investigadora de economía en una compañía multinacional y por otro lado práctico fotografía. Prefiero mantener esta vida doble porque la sequía del mundo de los negocios me mantiene hambrienta de crear arte.

Tus fotografías conceptuales son escenas surrealistas, ¿te inspiran tus propios sueños o prefieres crear nuevos conceptos para tus fotografías?

Rara vez me inspiro por mis propios sueños, sin embargo, sueño despierta mucho y de ahí es donde surgen muchos de mis conceptos. Las personas que me conocen, saben que soy una soñadora con una mente en otro lado. Me gusta crear mis propios conceptos y filosofías y visualizarlos primero en mi mente y luego en pixeles.

Hay una serie en donde utilizaste una taza de té gigante, ¿cómo surgió esa idea?

La idea original que vino a mi mente era tener a una chica sentada dentro de una taza gigante de té flotando en el mar, pero me dije que era imposible lograr esta fotografía sin manipularla en Photoshop, así que decidí olvidarlo, pero la idea siguió girando en el fondo de mi mente y seguí intentando averiguar cómo podría hacerlo. Un día, se me cruzó la idea del poliestireno y supe que eso era! decidí modelar una taza de té gigante de poliestireno con la ayuda de un empresa especializada en poliestireno, pinte la taza y empecé a fotografiar la serie de la taza de té con eso.

¿Para ti qué representa esa taza de té?

La taza de té significa muchas cosas para mi. Aparte de la inspiración de Alicia en el País de las Maravillas, me inspiré por la tradición libanesa de tomar mucho té y café.

Muchas fotografías muestran elementos de la naturaleza, sobre todo el agua, ¿este elemento tiene un significado especial para ti?

El agua es una importante fuente de inspiración para mi. El mar es muy romántico, poético, nostálgico y misterioso. Me siento muy atraída por el sonido de las olas rompiendo en las rocas o el suave arrullo del mar.

¿Cómo surgió el concepto de “Magical Room”?

Empezó después de que tome fotografías dentro de la vieja casa de mis abuelos en nuestro lugar de origen. Las fotografías tenían el mismo concepto de una chica en un cuarto en donde sucedían escenas y situaciones surreales, así que decidí crear una serie y construirla a partir de eso.

¿Cuál es el proceso que utilizas para realizar las “motion pictures”?

El proceso combina video y fotografía, sin embargo prefiero no revelar mi técnica porque no quiero matar la magia que hay detrás de eso. Algunas veces me siento algo engañada cuando descubro los procesos de otros artistas, así que creo, en mi humilde opinión, que siempre es bueno mantener un poco el misterio detrás de una obra de arte.

¿Cuál crees que ha sido tu mejor fotografía y por qué?

Mi nueva serie que no he lanzado aún. No puedo revelar la idea de la serie pero todo lo que puedo decir es que fue una experiencia desafiante y siento que llevó mi fotografía a otro nivel… así que estén alerta! Será revelada pronto en mi página de facebook (Lara Zankoul Photography).

¿Te gustaría incorporar otro tipo de fotografía o planeas seguir con el mismo estilo?

Cambiar es bueno y necesario mientras mantenga mi propia identidad. Mientras crezco y me desenvuelvo, mi arte seguirá esa línea. No deseo estancarme en un solo estilo y caer en redundancia.

En el futuro, ¿planeas incorporar nuevos proyectos además de la fotografía?

Ya he comenzado a crear arte en video con mis “motion pictures” y me gustaría seguir presionando mis límites y probar nuevos medios de arte.

¿Qué quieres que la audiencia sienta cuando vean tus fotografías?

Me gusta hacer que el espectador piense, sueñe o se sorprenda. Espero hacer fotografías poderosas que deslumbren la verdad psicológica humana. Quiero que mis fotos sean espejos psicológicos para las personas que las vean.

¿Qué cámara utilizas?

Empecé con una Sony Alpha 200 y cambie a una Canon 5d Mark II en enero 2012.

¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?

Mis fotógrafos favoritos son Tim Walker y Annie Leibovitz, sin embargo, últimamente me he inspirado más por pintores como Dalí y Magritte y por pinturas renacentistas.

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Para conocer más sobre el trabajo de Lara Zankoul puedes visitar su página: Lara Zankoul Photography

 

La escultura de pixeles de Luke Jerram

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Luke Jerram es un artista británico que fusiona sus obras con sus estudios científicos. Jerram basa principalmente sus obras en la creación de esculturas, instalaciones y performance que han sido exhibidos en todo el mundo.

Su más reciente creación es una escultura de pixeles en donde utilizó a su hija, Maya como modelo. Esta niña de pixeles se encuentra en una estación de tren de Bristol, Inglaterra. Desde lejos, cualquiera pensaría que se trata de cualquier niña, sin embargo, a medida que alguien se acerca, se descubre que se trata de una escultura 3D.

Jerram logró  esta obra mediante la combinación de una tomografía del cuerpo de su hija, que fue  capturada con un sensor Kinect Xbox y  obtuvo una exploración más detallada de su cabeza en el Centro de Visión de Máquina de la Universidad de Bristol.

La imagen obtenida se separó digitalmente en cubos tridimensionales y la escultura se construyó a partir de láminas de aluminio cortadas con precisión por un cortador de chorro de agua. Más de 5.000 pequeños stickers de color se imprimieron y se fijaron a la base de aluminio para crear la escultura pixeleada, dando como resultado un objeto tridimensional sacado del mundo digital 2D.

 

 

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Garage Art – Segunda Edición

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Garage Art trata de la primera venta de garage artístico donde buscamos crear una cultura de la venta, difusión, promoción y exhibición de obra plástica o de cualquier tipo de artistas emergentes y consolidados.

Buscamos generar una cultura del coleccionismo entre sectores de la población que no tienen la oportunidad del consumo de piezas artísticas. Y también ser un trampolín para lanzar a los nuevos artistas en el mercado del arte.

Gamex, exposición colectiva.

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“Gamex ” es un proyecto creado por el artista mexicano residente en Japón Omar Rosales. El objetivo del proyecto es ampliar el intercambio cultural entre México y Japón a través del arte contemporáneo.
En esta primera exposición participan:
Yollotl Alvarado*Erik Bachtold Meyer*Corona Boreal (Aleph Escobedo y Carlos Soto)*Omar Casillas*Annabel Castro*Cynthia Chong*Javier Gutiérrez (Argentina/Mexico)*Rigel Herrera*Trini Ibarra*Marco Antonio Lara*Ernesto Morales*Luis Orozco*Eduardo Ortiz Ramírez*Carlos Pérez Bucio*Laura Pirez*José Luis Rojas*Omar Rosales*Alina Sánchez*Valerie Walls*Rodrigo Zavala Vargas
** Grupo en Facebook de la Exposición: https://www.facebook.com/groups/153948048102315/

“GAMEX”
Arte contemporáneo mexicano en Hiroshima
Centro de Arte de Hiroshima
20 de abril de 2013 al 29 de abril de 2013
Hiroshima Nakaku , Kounan 2-chome 17-1
Edificio Konaka 1er. Piso c.p 730-0024
Hiroshima, Japón
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“GAMEX”
メキシコのアーティスト
2013年4月20日~29日   広島芸術センター
“GAMEX”のプロジェクトは、広島に住んでいるメキシコのアーティストオマル ロサレスが企画しました。このプロジェクトを行う目的は、アートを日本とメキシコの間の架け橋にすることです。そのために、大凡の19人のメキシコ人作家に参加を呼びかけました。展覧会でこれだけのメキシコ人の作家がそろうのは、広島史上初の取り組みとなります。
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NOW YOU SEE IT, NOW YOU DON’T DE MEREDITH DITTMAR

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Bajo el nombre de “Now you see it, now you don’t” Meredith Dittmar nacida en Massachusets, crea estas maravillosas obras de arte: “escenas tridimensionales”. La creación de todas las piezas le llevó 1 año y 3 meses.

Al mismo tiempo que realizaba sus piezas, Dittmar se encontraba en una búsqueda personal, de hecho, las obras reunidas en esta serie forman parte de una vivencia muy importante. El origen de su inspiración se encuentra en la biología, la ciencia, la física y las matemáticas, pero el mensaje central de sus obras es la vida y la muerte.

Su obra ha sido exhibida en Los Ángles, Seattle, Berlín, Nueva York, Estambul y la Ciudad de México.

Fuente: http://lamanufacturera.com/

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Taller de creación de Videoarte en Circo 2.12

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*¡Si mencionan que este curso lo vieron en Tekhné recibirán el 20% de descuento en el total del curso!

Presentación:

Además de un recorrido por todo el proceso creativo en la realización de una pieza de videoarte, desde su concepción hasta su finalización, se pretende dejar una base sólida de la evolución histórica de esta expresión artística, así como ciertas herramientas teórico-críticas pertinentes y relevantes. Este taller ofrece, además, una asesoría personalizada, de acuerdo con las necesidades de cada uno de los participantes.

El objetivo es crear piezas de videoarte, que puedan complementarse con otras disciplinas, que utilicen otras plataformas, o que su contraparte esté inscrita o sustentada en otra disciplina artística (Una pieza de video-danza, un video-poema, una propuesta para instalación, etc.)

Los resultados finales se exhibirán como piezas multidisciplinarias, en el marco de la 4ª edición de Distrital. Cine y Otros mundos.

Calendario: del 10 de abril al 5 de junio del 2013

Días:  10, 17 y 24 de abril

8, 15, 22 y 29 de mayo

5 de junio

Horario: Miércoles de 18:00 – 20:00hrs

Duración: 16 horas, 8 sesiones de 2 horas

Requisitos: Tener acceso a computadora con software de edición de video

Imparte: Ricardo Nicolayevsky (Conoce su semblanza AQUÍ)

Costo: $3,900.00 pesos

Cupo limitado a 12 personas

Para más información:

Tel. 52 56 31 67

Mail. lorena@circo212.org.mx

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