Fotografías fantásticas sin retoque

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Photoshop es una herramienta que se ha convertido en un medio imprescindible al momento de crear obras de arte para muchos fotógrafos o artistas visuales, pero para la artista coreana Jee Young Lee simplemente es un recurso innecesario.

Jee crea a través de la fotografía, escenas surrealistas y fantásticas en pequeños estudios de 3 x 6 m, en dónde cada elemento que incorpora esta hecho con sus propias manos. Estas fotografías inspiradas en sus memorias o en sus sueños, nos transportan a mundos llenos de color con ideas atrevidas que parecen sacadas de cuentos.

Estas imágenes requieren de un largo proceso y de mucha paciencia para crear a detalle la idea de la artista, muchas incluso le toman semanas y hasta meses para estar perfectas sin recurrir a ninguna herramienta de edición.

En el siguiente video puedes ver el proceso de Jee para la construcción de los escenarios que se convierten en fotografías sorprendentes.

 

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El surrealismo en fotografía de Lara Zankoul

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Lara Zankoul es una fotógrafa libanesa que tiene la habilidad de crear conceptos surrealistas a través de su cámara, asombrosamente crea mundos fantásticos que hacen pensar y soñar a los espectadores y los plasma en sus fotografías.

Lara se graduó de la American University of Beirut con una maestría en Economía, sorprendentemente no estudió fotografía, sólo empezó a experimentar con su cámara y photoshop y a partir del 2008 se convirtió oficialmente en fotógrafa.

Su pasión inició como un escape de pasar su día en un cubículo durante su trabajo de tiempo completo, esta necesidad se convirtió en un medio para explotar su imaginación y crear cosas increibles. Su primer proyecto fue en 2009 y consistió en tomar una fotografía diaria durante un año. El éxito de su trabajo y su talento la ha llevado a participar en muchas exhibiciones locales e internacionales.

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Afortunadamente tuve la oportunidad de realizar una serie de preguntas a Lara para conocer un poco más sobre ella y su obra, esto es lo que contestó:

¿Siempre te gustó la fotografía? o ¿cuándo te diste cuenta de que te gustaba?

Siempre me ha gustado ver fotografías interesantes pero nunca pensé que un día me convertiría en fotógrafa. Después de empezar mi primer trabajo de tiempo completo, decidí comprarme una cámara profesional y el viaje comenzó.

Entiendo que aprendiste fotografía tu sola, ¿cómo aprendiste?

Aprendí principalmente por experiencia y probando esto yo sola. Siempre me ha gustado descubrir cosas por mi misma, en lugar de tener a alguien enseñándome. Solía leer tutoriales en línea y experimentar con mi cámara y Photoshop hasta conseguir el resultado deseado.

¿Te gustaría estudiar formalmente fotografía?

Estoy realmente feliz con el modo que las cosas han resultado con la fotografía, ha sido muy espontáneo y apasionado y no lo habría hecho de otro modo. Fui libre de cualquier “regla” y esto me permitió descubrir e intentar cualquier técnica/composición/colores y estilo que cruzó por mi cabeza.

Tienes una maestría en economía, ¿planeas trabajar en eso o dedicarte solamente a la fotografía?

Ya trabajo como investigadora de economía en una compañía multinacional y por otro lado práctico fotografía. Prefiero mantener esta vida doble porque la sequía del mundo de los negocios me mantiene hambrienta de crear arte.

Tus fotografías conceptuales son escenas surrealistas, ¿te inspiran tus propios sueños o prefieres crear nuevos conceptos para tus fotografías?

Rara vez me inspiro por mis propios sueños, sin embargo, sueño despierta mucho y de ahí es donde surgen muchos de mis conceptos. Las personas que me conocen, saben que soy una soñadora con una mente en otro lado. Me gusta crear mis propios conceptos y filosofías y visualizarlos primero en mi mente y luego en pixeles.

Hay una serie en donde utilizaste una taza de té gigante, ¿cómo surgió esa idea?

La idea original que vino a mi mente era tener a una chica sentada dentro de una taza gigante de té flotando en el mar, pero me dije que era imposible lograr esta fotografía sin manipularla en Photoshop, así que decidí olvidarlo, pero la idea siguió girando en el fondo de mi mente y seguí intentando averiguar cómo podría hacerlo. Un día, se me cruzó la idea del poliestireno y supe que eso era! decidí modelar una taza de té gigante de poliestireno con la ayuda de un empresa especializada en poliestireno, pinte la taza y empecé a fotografiar la serie de la taza de té con eso.

¿Para ti qué representa esa taza de té?

La taza de té significa muchas cosas para mi. Aparte de la inspiración de Alicia en el País de las Maravillas, me inspiré por la tradición libanesa de tomar mucho té y café.

Muchas fotografías muestran elementos de la naturaleza, sobre todo el agua, ¿este elemento tiene un significado especial para ti?

El agua es una importante fuente de inspiración para mi. El mar es muy romántico, poético, nostálgico y misterioso. Me siento muy atraída por el sonido de las olas rompiendo en las rocas o el suave arrullo del mar.

¿Cómo surgió el concepto de “Magical Room”?

Empezó después de que tome fotografías dentro de la vieja casa de mis abuelos en nuestro lugar de origen. Las fotografías tenían el mismo concepto de una chica en un cuarto en donde sucedían escenas y situaciones surreales, así que decidí crear una serie y construirla a partir de eso.

¿Cuál es el proceso que utilizas para realizar las “motion pictures”?

El proceso combina video y fotografía, sin embargo prefiero no revelar mi técnica porque no quiero matar la magia que hay detrás de eso. Algunas veces me siento algo engañada cuando descubro los procesos de otros artistas, así que creo, en mi humilde opinión, que siempre es bueno mantener un poco el misterio detrás de una obra de arte.

¿Cuál crees que ha sido tu mejor fotografía y por qué?

Mi nueva serie que no he lanzado aún. No puedo revelar la idea de la serie pero todo lo que puedo decir es que fue una experiencia desafiante y siento que llevó mi fotografía a otro nivel… así que estén alerta! Será revelada pronto en mi página de facebook (Lara Zankoul Photography).

¿Te gustaría incorporar otro tipo de fotografía o planeas seguir con el mismo estilo?

Cambiar es bueno y necesario mientras mantenga mi propia identidad. Mientras crezco y me desenvuelvo, mi arte seguirá esa línea. No deseo estancarme en un solo estilo y caer en redundancia.

En el futuro, ¿planeas incorporar nuevos proyectos además de la fotografía?

Ya he comenzado a crear arte en video con mis “motion pictures” y me gustaría seguir presionando mis límites y probar nuevos medios de arte.

¿Qué quieres que la audiencia sienta cuando vean tus fotografías?

Me gusta hacer que el espectador piense, sueñe o se sorprenda. Espero hacer fotografías poderosas que deslumbren la verdad psicológica humana. Quiero que mis fotos sean espejos psicológicos para las personas que las vean.

¿Qué cámara utilizas?

Empecé con una Sony Alpha 200 y cambie a una Canon 5d Mark II en enero 2012.

¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?

Mis fotógrafos favoritos son Tim Walker y Annie Leibovitz, sin embargo, últimamente me he inspirado más por pintores como Dalí y Magritte y por pinturas renacentistas.

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Para conocer más sobre el trabajo de Lara Zankoul puedes visitar su página: Lara Zankoul Photography

 

Ganadores del concurso Traveler Photo Contest 2012

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El pasado mes de agosto se anunciaron los

que organiza National Geographic anualmente. La fotografía ganadora del primer lugar, llamada “Butterfly”, fue capturada por Cedric Houin, en la que se retrata a una familia habitante del Corredor Wakhan en la intimidad de su hogar, una imagen en la que contrasta la tradición con la modernidad. Dense una vuelta por el link donde podrán disfrutar tanto de las fotografías ganadoras como las de otros participantes, igualmente interesantes.

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fuente: nfgraphics.com

 

Las casas que vuelan de Chehere

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Inspirándose en las casas de los olvidados barrios de París, Belleville y Ménilmontant, Chehere nos descubre la belleza de la arquitectura urbana a la vez que nos invita a jugar con la imaginación y a pensar que, cómo si estuvieramos en la película Up!, las casas vuelan.

A través de su serie de fotografías ‘Flying Houses’ Chehere aisla a las casas y las convierte en protagonistas de unas imágenes cautivadoras, alejando a las casas del ruido y de la contaminación, dejándolas libres.

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Pinturas de luz de Eric Staller. (en los años setenta)

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Estas fotografías increíbles fueron hechas en la ciudad de Nueva york en los años setenta usando solamente una cámara Nikon de 35mm, luces de bengala y focos de navidad.

El maravilloso mundo del fisicoculturismo de Kurt Stallaert

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Esta serie de fotografías manipuladas digitalmente echa un vistazo a un mundo lleno de gente, jóvenes y viejos, que claramente han gastado todo su tiempo en el gimnasio. Esta serie se llama Bodybuilders, donde vemos imágenes ciertamente perturbadoras y desconcertantes, enmarcadas por una técnica impecable, dejando lo extraño de la misma, un poco en segundo plano.

Kurt Stallaert  es un fotografo nacido en Bélgica, especialista en moda, retratos y fotografía publicitaria.

Fotografías de Jerico Santander

Compartimos el trabajo de Jerico Santander, director de arte y foto- ilustrador freelance con sede en Lanzarote, España. Comenzó a interesarse en el arte a una edad muy temprana, pero no fue hasta 1988 cuando descubrió las computadoras y photoshop, su nuevo papel y lápices de colores.

Pocos años atrás, comenzó a trabajar en una agencia creativa llamada Atutiplen. Allí comenzó a desarrollar su técnica y la estética como ilustrador. No le llevó mucho tiempo para comenzar su carrera como artista independiente. Jerico ha trabajado para varias agencias y marcas de todo el mundo. También ha contribuido con artículos y obras de arte de algunos de los más prestigiosos del arte digital y las revistas de diseño. Colores, equilibrio y grandes dosis de surrealismo son la piedra angular que las composiciones de Jerico. Fotografía, Gráficos 3D y pintura digital son siempre meticulosamente mezclada con el fin de explorar su propia visión del arte.

Ray Massey// Fotógrafo Publicitario

Ray Massey es fotógrafo publicitario, que se especializa en fotografía de líquidos y bebidas, se asoció con Miller Annie y Annie Ralli expertos en body paint para crear una increíble serie de obras para una campaña de publicidad para el Grupo de Seguros Eclesiástica. La campaña está encabezada por el eslogan “Usted está en buenas manos”.

 

 

Website www.raymassey.com

Campaña Publicitaria// VIAFRAME

Navegando en la red me encontré con las siguientes imagénes digitales, las cuales no pude evitar compartir y leyendo la reseña menciona que fueron creadas por la agencia Viaframe, para una campaña publicitaria de otoño de la tienda de moda suiza Charles Vögele. Si observamos las imagénes nos da alusión a ese otoño que todos quisiéramos disfrutar cada año.

Esta campaña se dio a conocer en Suiza, Alemania, Eslovenia, Austria, Bélgica, Países Bajos, Hungría y la República Checa y Polonia.

 

website http://www.viaframe.de

TALLERES en Centro de Cultura Digital

TALLER

Se pretenderá fortalecer las herramientas necesarias para la realización de un video-blog acercando a los niños  al uso adecuado de cámaras digitales, edición de audio, edición de video y principios básicos de composición fotográfica. El objetivo será crear historias divertidas y lúdicas que puedan ser difundidas por ellos mismos en la red.

EJES TEMÁTICOS
1. Presentación y proyección de videoblogs. Planeación y estructura de la historia a desarrollar.
2. Conocer el equipo y las herramientas a trabajar. Ejercicios de composición y toma de fotografías.
3. Toma de fotografías y revisión del material de cada alumno.
4. Edición y selección de las imágenes de los participantes.
5. Grabación y edición del audio de acuerdo a las imágenes seleccionadas.
6. Edición final del video fotográfico. Presentación de los trabajos realizados.

DIRIGIDO A

Cualquier niño interesado (10 a 15 años)

IMPARTE CANNON BERNÁLDEZ

Ha complementado su formación artística a través de cursos y talleres de fotografía y crítica cinematográfica. Su obra se ha presentado en galerías y centros culturales de México y el extranjero en lugares como Estados Unidos, Rusia, Perú y Francia. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006 y becaria de la fundación Tierne 2009. Ha obtenido la beca Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en dos emisiones. Su trabajo pertenece a la colección del Museo Fine Arts, Houston, Texas; al Arts Center, Universidad de Lehigh en Pensilvania; Centro de la Imagen; Museo de Arte Carrillo Gil; y Museo Universitario del Chopo.

CIERRE DE INSCRIPCIONES

Lunes 17 de septiembre

CONTACTO
talleres.ccd@gmail.com
talleres.ccd@conaulta.gob.mx

 

TALLER

Este taller es un espacio para explorar la composición coreográfica como una organización e investigación de materiales provenientes de una práctica de experimentación del cuerpo a partir de dos temas principales: percepción y memoria. Se reflexionará sobre la configuración actual del cuerpo investigando y jugando a nivel compositivo a través de diversos ejercicios, por ejemplo, la búsqueda de imágenes y/o sonidos a nivel de percepción y la revisión de fotos o videos como documentación de las diversas prácticas del cuerpo. La premisa será no parar de hablar y de moverse bajo distintos inputs, motivaciones, pautas, marcos de tiempo, recursos y protocolos de
acción.

EJES TEMÁTICOS

Percepción y Memoria
1. visual
2. espacial
3. auditiva
4. de tiempo

DIRIGIDO A 

Personas interesadas en explorar el cuerpo.

REQUISITOS

Enviar carta motivo y breve currícula.

IMPARTE ALMA QUINTANA

Creadora escénica egresada de la Escuela Nacional de danza clásica y contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) como bailarina en danza contemporánea. Becaria por el FONCA para estudiar como guest student en la School for New Dance Development SNDO en Amsterdam en 2011. Obtiene en 2009 la beca danceWeb dentro del marco del “Impulstanz International Dance Festival” en Viena bajo la tutoría de Philipp Gehmacher (Austria) y Cristine de Smedt (Bélgica). Forma parte del colectivo AM y desde 2009 coordina junto con Esthel Vogrig el proyecto “INTERFERENCIAS”, plataforma de discusión, reflexión y acción en torno a la práctica performativa contemporánea.

CIERRE DE INSCRIPCIONES

Lunes 17 de septiembre

CONTACTO
talleres.ccd@gmail.com
talleres.ccd@conaulta.gob.mx

TALLER

Se intercambiarán proyectos inconclusos de artes escénicas, visuales y sonoras promoviendo la apropiación y traducción de materiales, bocetos y estrategias creativas para generar una pieza emergente, con la intención de vincular el cuerpo a distintos lenguajes interdisciplinarios.

EJES TEMÁTICOS

1. Exposición del proyecto inconcluso entre participantes con el fin de transmitir materiales de registro, bocetos y estrategias creativas.
2. Apropiación y traducción del proyecto inconcluso vinculando cuerpo, medios sonoros y visuales.
3. Concreción del proyecto inconcluso generando una pieza emergente de autoría compartida.
4. Se expondrán los materiales generados y la pieza individual.

DIRIGIDO A 

Personas recién egresadas de centros de arte o en el último año de formación con interés en proyectos creativos  que vinculen cuerpo e interdisciplina bajo un formato de autoría compartida.

REQUISITOS

Enviar carta motivos y breve currícula (incluir ligas de video).

IMPARTE TANIA SOLOMONOFF

Artista escénica y del cuerpo. Se formó en México, Italia y Canadá. Trabaja de forma interdisciplinaria centrándose en la investigación corporal y estética en torno a la identidad y la memoria. Ha colaborado como intérprete y  coreógrafa e impartido clases, talleres y asesorías para compañías de danza y teatro mexicanas y extranjeras (Yanshu Fischerman, Lö Cía, Karim Elmore Cía, Corpus Rhesus Danse, Mitrovica, Foco al Aire, La Rendija, La Máquina de Teatro). Así como en escuelas e instituciones públicas y privadas de educación ty cultura (Université de Lille 3, Museo Jalpan de Serra, Alas y Raíces, Cico, ESAY, UVA-CCUT). Ha sido becaria del FONCA e Iberescena.

CIERRE DE INSCRIPCIONES 

Lunes 17 de septiembre

CONTACTO
talleres.ccd@gmail.com
talleres.ccd@conaulta.gob.mx

TALLER

Se introducirá al alumno de forma teórico-práctica a varios métodos y tecnologías relacionadas con el mapeo de videoproyecciones, con el fin de que pueda crear sus propios proyectos artísticos, culturales o comerciales fusionando imágenes en movimiento con espacios arquitectónicos.

EJES TEMÁTICOS

1. Introducción al mapeo de proyección: revisión de casos; resumen de tecnologías y métodos para hacer mapeo de
proyección; espacio, lente, contenido, aplicaciones de mapeo, sistemas de proyección, superficies y proyecciones.
2. Captura de datos, formatos de imagen y plantillas: lentes, cámara y proyector; video-proyección múltiple;
mediciones y consideraciones prácticas; mascarillas.
3. Animación mapeada: plantillas para animación y edición para video multi-canal.
4. Elaboración de experimentos: los alumnos diseñan y desarrollan un mapeo de proyección en el CCD.
5. Correcciones a experimentos: aplicar los correcciones a los experimentos elaborados la sesión pasada.
6. Presentación de experimentos: se presentarán al público en general los experimentos realizados dentro del curso.

DIRIGIDO A 

Personas con conocimientos mínimos de computación, que manejen aplicaciones de manipulación de imagen y  video digital.

REQUISITOS

Enviar carta motivos y breve currícula. Una vez aceptados los alumnos, deberán traer al taller computadora portátil plataforma MAC OS X (también se mencionarán tecnologías para Windows).

IMPARTE MARIO MARQUÉZ

Se hace llamar un Imagenero o trabajador de la imagen. Llegó a este concepto pues no le gusta encasillar su trabajo a un solo medio. Su especialidad es la narrativa audiovisual. En su trayectoria ha realizado trabajos en celuloide, en video análogo y digital usando técnicas lineales, no-lineales e interactivas. Ha estado como residente de los laboratorios Liaison of Independent Filmmakers of Toronto, Niagara Custom (Motion Picture) Lab, Canadian Film Centre Media Lab, Banff New Media Institute. Sus trabajos se han presentado en festivales de cine (D.F. , Morelia, Tijuana, Guadalajara, Rotterdam, Toronto), en congresos internacionales sobre nuevos medios (D.F., Xalapa, Toronto, Banff, Australia) y en otros lugares independientes (galerías de arte, conciertos, hoteles, laboratorios, escuelas,etc). Actualmente se dedica a la enseñanza, la investigación, la programación de nuevas interfases para la manipulación en tiempo real de imágenes en movimiento y al montaje/alteración en vivo de material visual.

CIERRE DE INSCRIPCIONES 

Lunes 17 de septiembre

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 TALLER

Los alumnos desarrollarán una idea a partir de la conexión que pueda suceder del Internet y la fotografía como dos medios que han combinado y transgredido sus significados en las últimas décadas. El objetivo principal será detectar un evento que acontezca de forma virtual con el fin de darle una ubicación en el discurso de la imagen fotográfica.

EJES TEMÁTICOS

1. Revisión de autores.
2. Investigación de contenidos web.
3. Selección de tema y estrategia de trabajo.
4. Producción de proyecto.
5. Presentación de trabajos finales.

DIRIGIDO A 

Personas interesadas en el tema.

REQUISITOS

Enviar carta motivos y breve currícula. Una vez aceptados los alumnos, deberán traer al taller computadora portátil con paquetería básica instalada.

IMPARTE OMAR GÁMEZ

Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, UNAM. Estudio en el Taller de Fotografía del maestro Lázaro Blanco de 1995 al 2005 y en el Seminario del Centro de la Imagen en 2003. Ha tenido el apoyo del programa Fomento a proyectos 2007-2008 y Jóvenes creadores del FONCA, ediciones 2003-2004 y 2005-2006. Su serie fotográfica The dark book forma parte de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. Publicó su primera monografía en 2009, titulada The dark book, México-Barcelona, Editorial RM. Desde 2000 imparte clases de fotografía en instituciones de educación superior y actualmente es el
coordinador del Diplomado en Fotografía en CENTRO.

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Lunes 17 de septiembre

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