3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

Poster 3er Concurso Rodin Talens

 

Distribuidora Rodin-Royal Talens. En colaboración con, la dirección general de promoción cultural, obra publica y acervo patrimonial de la SHCP, el Museo de Arte Moderno (MAM),la escuela nacional de artes plásticas (ENAP), la Academia de San Carlos. la sociedad mexicana de autores de las artes plásticas (SOMAAP); la Asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC), El Museo de el Carmen, el Museo Casa Estudio Diego Rivera, la casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, el Museo del Arzobispado y la galería de la SHCP.

Invitan a participar:

3er. Concurso nacional de pintura artística Profesional.

Rodin- Royal Talens.

Bases de participación.

Podrán participar obras realizadas con acrílico, óleo, acuarela y pastel desde una practica profesional con productos de la marca Rodin y Royal Talens

La convocatoria la podrán revisar a partir del 15 de mayo del 2014 en la página de Royal talens www.rodin.com.mx/royaltalens .

Del 19 de mayo al 8 de agosto del 2014 como máximo se subirán todas las obras a la pagina www.rodin.com.mx/royaltalens , cumpliendo con la normatividad del concurso (véase requisitos).

  • publicación de finalistas viernes 29 de agosto 2014 en la pagina de internet www.rodin.com.mx/royaltalens.
  •  17 de septiembre fecha limite para recepción de obras de los finalistas.
  • 2 de octubre premiación y exposición.

1. Ser residente en la republica mexicana y /o Guatemala

2. Tener 18 años cumplidos como mínimo al día de la inscripción.

3. Tema:” libre y a elección del artista.

4. Se recibirá solo una obra por registro.

5. La obra realizada tendrá que ser 100% creación original del artista.

6. Llenar formato de registro en la página de internet www.rodin.com.mx

7. Ingresar código de registro en la pagina al adjuntar la memoria fotográfica, el cual será otorgado por los distribuidores o tiendas de arte participantes en la compra de los productos. De Rodin y Royal Talens (se anexa lista de Distribuidores en el DF).

8. La obra terminada se subirá a la pagina de rodin (www.rodin.com.mx/royaltalens) en formato JPG, color RGB, a una resolución de 300 dpi, medida Tabloide y eligiendo una obra como finalizada con el botón del lado Izquierdo para poder ser evaluada

8.1 subir memoria fotográfica al portal de internet con la obra y manejo de los productos de Rodin y Royal Talens

9. Es requisito indispensable que la memoria fotográfica del proceso creativo de la obra, contenga los materiales utilizados de Royal Talens. Los productos de Rodin y Royal Talens, 5 fotos como mínimo.

10. La obra que no contenga proceso creativo y foto de los materiales utilizados será descartada.

Véase convocatoria completa en: www.rodin.com.mx/royaltalens

Premios.

  • 1er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $20,000.00 en efectivo
  • 2do lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $15,000.00 en efectivo
  • 3er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $10,000.00 en efectivo
  • Mención honorifica: diploma de reconocimiento, kit de productos Royal Talens con valor de $3,000.00

Para realizar su compra y solicitar los folios de participación CONTACTANOS.


Botones-expo rodin-02

ó solicita los productos en nuestra tienda

PUNTO AUREO

Sadi Carnot 120-A, San Rafael, México, D.F.

info@puntoaureo.com.mx

(01-55) 5592-8186

 

Botones-expo rodin-01

 

 

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Fotografías convertidas en pinturas por Alexa Meade

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Bien se sabe que la pintura es uno de los medios en los que más se puede explotar la creatividad del artista, por que los limites no existen y se puede decir que cualquier cosa es valida. Pero que pasaría si la pintura da un paso más allá para convertirse en algo vivo y por vivo me refiero a utilizar a un grupo personas para pintar sobre ellas para crear un tipo de pintura/fotografía/performance producido por la artista estadounidense Alexa Meade.

Alexa tiene un enfoque innovador que la lleva a pintar en diferentes superficies tridimensionales y es obvio que las personas son sus superficies preferidas, pero eso no la excluye de pintar ropa, escenarios e incluso se ha atrevido a pintar un Mercedes-Benz.

Gracias a un gran manejo de luces y sombras y con la ayuda de ilusiones ópticas, Alexa es capaz de transformar estas superficies tridimensionales en superficies 2D para dar la impresión de que sus fotografías se tratan de pinturas.

Captura de pantalla 2013-11-27 a la(s) 20.10.27

Captura de pantalla 2013-11-27 a la(s) 19.56.39

Captura de pantalla 2013-11-27 a la(s) 19.57.18

Captura de pantalla 2013-11-27 a la(s) 20.06.10

Captura de pantalla 2013-11-27 a la(s) 19.55.29

En este video puedes conocer un poco más sobre Alexa Meade y el proceso para realizar sus fabulosas creaciones.

Artista Stefan Zsaitsits

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Compartimos el libro de Stefan Zsaitsits el cual contiene una amplia selección de dibujos creados en 2010 y 2011.

Disfruten de sus obras.

ESPIRALISMO Exposición Temporal

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Aunque el ingenio humano pueda crear invenciones varias que, por la ayuda de varias máquinas respondiendo al mismo fin, nunca producirá ninguna invención más bella, ni más simple, ni más apropiada que las que hace la naturaleza; por que en sus invenciones nada falta, ni nada es superfluo, y la naturaleza no necesita contrapeso cuando crea miembros apropiados para el movimiento en los cuerpos de los animales. “

Leonardo Da Vinci

Esta es la cita textual que al llegar a Fifty24MX nos recibe y donde a su vez como parte de la bienvenida se muestra un mural de Minoz.

Sin lugar a dudas aquella frase es pieza clave para entender las ilustraciones que conforman la exhibición titulada “Espiralismo”.

Hombre y naturaleza, unidos de manera innegable ante la necesidad del hombre por adaptarse a su medio y frente a la vulnerabilidad de la naturaleza ante los habitantes de un espacio.  Relación que implícitamente nos habla del curso natural del paso del hombre por la tierra, en la cual vida y muerte son parte de un todo que debe ser necesariamente experimentado para comprender el significado de las cosas.

De esta manera entre ilustraciones, murales y una sala que simula el área de trabajo del artista es como Minoz Vew llega a Fifty24MX.

Originario del Estado de México (Ecatepec) y un buen representante de la actualidad del grafitti en el país su obra será exhibida hasta el 29 de septiembre en este espacio de la colonia Roma.

Hasta el 29 de Septiembre de 2012

Colima 159, Roma (Frente a Casa Rosetta)

Entrada Libre

 

 

Nota extraída de Apolorama  escrito por 

Conoce al artista Minjae Lee

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Minjae Lee es un artista de Korea, tiene excelentes creaciones en acrílicos, rotuladores, lápices y algo de photoshop. Se da a conocer como greno 89 y, al igual que en su web, nos encontramos con una curiosa mezcla de Pop Art y Arte contemporáneo, todo ello rodeado de cierto tono humorístico y mucho color.

¿Quieres conocer más obras del artista? entra a http://www.grenomj.com/

LADY OBEAH Artista Visual

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La dialéctica de la artista visual Lady Obeah nos invita a descubrir un método cíclico que nos lleva a explorar las etapas más profundas del instante de la vida humana. Comienza a trabajar con pigmentos y pinceles a temprana edad, durante alrededor de 6 años para después buscar una trascendencia en el arte digital, la fotografía y la ilustración.

Su obra ha girado a través de los espirales más retorcidos de las pulsiones humanas: Amor, miedo, muerte, sufrimiento, autodestrucción, castigo, sensualidad, soledad… Por medio de una brillante oscuridad expresa los silogismos psíquicos a los que los seres más sensibles y conscientes de la naturaleza humana nos hemos visto introducidos.

A través de elementos visuales que reproducen discursos vivenciales, Lady Obeah presenta la fragilidad del ser humano por la que ha sido afectada. Y pone en evidencia la belleza que surge de la oscuridad.

No se trata de erotismo ni perversión si no del sentimiento trágico que resulta del extraño arte del sufrimiento.

 ¿Te gustó su trabajo? Dale me gusta en su página de facebook.

 

El Body Paint que engaña al ojo. Artista Craig Tracy

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Craig Tracy es un artista estadounidense que puede pintar escenas reales en los cuerpos desnudos de sus modelos. Una obra de arte es cuestión de días, de planificación y preparación, mientras que la aplicación de la pintura real puede tomar un día entero. Pasa hasta nueve horas con esmero aplicando pintura a base de agua para los cuerpos de sus voluntarios antes de fotografiarlos en poses únicos. Es una gran hazaña para los modelos también, pues tienen que mantener la postura específica durante horas y horas. Algunas de sus pinturas utiliza solamente voluntarios, mientras que en otros utiliza telones de fondo para dar la profundidad de la pantalla. Sus creaciones son tan complejas que es difícil distinguir entre el arte y los cuerpos. Hay que mirar muy de cerca para distinguir los cuerpos casi invisibles en las fotografías.

Nacido y criado en Nueva Orleans LA, EE.UU., Craig Tracy ha sido siempre un artista. Los primeros años de Craig estaban llenos de dibujos y pinturas de amor idealizado y  belleza, pero nunca estaba satisfecho con el arte contemporáneo convencional. Continuó la búsqueda de una forma de expresión y su visión creativa única. Trabajo con Airbrush el cual,  le permitió la libertad de pintar sobre superficies ilimitadas. Superficies ilimitadas que le conducirían finalmente a las caras y luego a los organismos completos. La Aerografía se ha convertido en la técnica que dominan sus próximos veinte años de pintura. Craig utiliza pincel tradicional para la mayoría de los trabajos con aerógrafo, pintura con los dedos, esponja, salpicaduras y goteo también son parte del proceso.

“A menudo me inspiró en la forma de un cuerpo en específico, o quizás una actitud única. Estoy muy inspirado por aspectos de la cultura, la naturaleza y las construcciones intelectuales “, dice Craig Tracy.

Nota tomado de: Amusing Planet

VON (HelloVon)

publicado en: Artes Visuales, Fotografía, Pintura | 0

Las siguientes obras del artista londinense Von (también conocido como HelloVon),  son las ilustraciones originales de su último proyecto “Serie de los Animales” visible en su cartera.

Él es autor de muchas series y serigrafías para marcas como Nike y American Express.

Surrealismo en el MUNAL

Desde mañana y hasta el 15 de Septiembre el Museo Nacioal de Arte (MUNAL) será invadido por lo surreal.

Si creen que el país está patas pa’rriba y nada más no se hallan, esta es una buena opción para desentenderse un rato del mundo -aunque el mundo sea más surreal que estas obras- y disfrutar de la genialidad de los siguientes artistas:

Yves Tanguy, Man Ray, Max Ernst, Victor Brauner, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Marcel, Luis Buñuel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Antonio Ruiz “El Corcito”, María Izquierdo, Carlos Mérida, Juan Soriano, Dorothea Tanning, Wifredo Lam.

La muestra busca presentar una crítica lectura de los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

Esta exposición se inaugura en el marco del natalicio 105 de nuestra querida Frida Kahlo ¿Qué mejor forma de hacerle homenaje que yendo a admirar sus obras?

No se pueden perder esta surreal exposición y de paso visiten las demás: Imperios Luminosos Tres artistas de las Escuelas de Pintura al Aire Libre; Alba de oleo, color de piedra Roberto Parodi en el Munal; Leo Matiz Microcosmos de una victoria; 100 y 30 Palacio y Museo Demián Flores De/construcción de una nación.

¡Qué comience el verano cultural!

Pedro Campos

publicado en: Artes Visuales, Pintura, Vanguardias | 0

Surgidos en los Estados Unidos a finales de los 60´s, los artistas hiperrealistas tratan de buscar una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Así, logran conseguir con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detalle y encuadre que ofrece la fotografía.

Pedro Campos trabaja en una variedad de áreas que van desde el diseño y las ilustraciones de publicidad, hasta la restauración de muebles, pinturas y esculturas. “Creo que el desarrollo de mi estilo de dibujo propio tiene fuerte influencia en el proceso de restauración de pinturas, porque la restauración de obras de arte te obliga a buscar una solución de color.”

Les compartimos la obra Hiperrealista de Pedro Campos.

Con información de Cultura Colectiva.