3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

Poster 3er Concurso Rodin Talens

 

Distribuidora Rodin-Royal Talens. En colaboración con, la dirección general de promoción cultural, obra publica y acervo patrimonial de la SHCP, el Museo de Arte Moderno (MAM),la escuela nacional de artes plásticas (ENAP), la Academia de San Carlos. la sociedad mexicana de autores de las artes plásticas (SOMAAP); la Asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC), El Museo de el Carmen, el Museo Casa Estudio Diego Rivera, la casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, el Museo del Arzobispado y la galería de la SHCP.

Invitan a participar:

3er. Concurso nacional de pintura artística Profesional.

Rodin- Royal Talens.

Bases de participación.

Podrán participar obras realizadas con acrílico, óleo, acuarela y pastel desde una practica profesional con productos de la marca Rodin y Royal Talens

La convocatoria la podrán revisar a partir del 15 de mayo del 2014 en la página de Royal talens www.rodin.com.mx/royaltalens .

Del 19 de mayo al 8 de agosto del 2014 como máximo se subirán todas las obras a la pagina www.rodin.com.mx/royaltalens , cumpliendo con la normatividad del concurso (véase requisitos).

  • publicación de finalistas viernes 29 de agosto 2014 en la pagina de internet www.rodin.com.mx/royaltalens.
  •  17 de septiembre fecha limite para recepción de obras de los finalistas.
  • 2 de octubre premiación y exposición.

1. Ser residente en la republica mexicana y /o Guatemala

2. Tener 18 años cumplidos como mínimo al día de la inscripción.

3. Tema:” libre y a elección del artista.

4. Se recibirá solo una obra por registro.

5. La obra realizada tendrá que ser 100% creación original del artista.

6. Llenar formato de registro en la página de internet www.rodin.com.mx

7. Ingresar código de registro en la pagina al adjuntar la memoria fotográfica, el cual será otorgado por los distribuidores o tiendas de arte participantes en la compra de los productos. De Rodin y Royal Talens (se anexa lista de Distribuidores en el DF).

8. La obra terminada se subirá a la pagina de rodin (www.rodin.com.mx/royaltalens) en formato JPG, color RGB, a una resolución de 300 dpi, medida Tabloide y eligiendo una obra como finalizada con el botón del lado Izquierdo para poder ser evaluada

8.1 subir memoria fotográfica al portal de internet con la obra y manejo de los productos de Rodin y Royal Talens

9. Es requisito indispensable que la memoria fotográfica del proceso creativo de la obra, contenga los materiales utilizados de Royal Talens. Los productos de Rodin y Royal Talens, 5 fotos como mínimo.

10. La obra que no contenga proceso creativo y foto de los materiales utilizados será descartada.

Véase convocatoria completa en: www.rodin.com.mx/royaltalens

Premios.

  • 1er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $20,000.00 en efectivo
  • 2do lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $15,000.00 en efectivo
  • 3er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $10,000.00 en efectivo
  • Mención honorifica: diploma de reconocimiento, kit de productos Royal Talens con valor de $3,000.00

Para realizar su compra y solicitar los folios de participación CONTACTANOS.


Botones-expo rodin-02

ó solicita los productos en nuestra tienda

PUNTO AUREO

Sadi Carnot 120-A, San Rafael, México, D.F.

info@puntoaureo.com.mx

(01-55) 5592-8186

 

Botones-expo rodin-01

 

 

Catalogo Talens Punto Aureo-01 Catalogo Talens Punto Aureo-02 Catalogo Talens Punto Aureo-03 Catalogo Talens Punto Aureo-04 Catalogo Talens Punto Aureo-05 Catalogo Talens Punto Aureo-06 Catalogo Talens Punto Aureo-07 Catalogo Talens Punto Aureo-08 Catalogo Talens Punto Aureo-09 Catalogo Talens Punto Aureo-10 Catalogo Talens Punto Aureo-11 Catalogo Talens Punto Aureo-12 Catalogo Talens Punto Aureo-13 Catalogo Talens Punto Aureo-14 Catalogo Talens Punto Aureo-15 Catalogo Talens Punto Aureo-16

Louis Vuitton diseñando con artistas urbanos

publicado en: Arte, Vanguardias | 0

Es casi imposible pensar que el street art y la moda podrían complementarse para crear cosas asombrosas, pero todos sabemos que el mundo de la moda es impredecible y se mantiene en constante movimiento, razón por la que la prestigiosa marca Louis Vuitton, al igual que otras famosas casas de moda, ha involucrado el arte para fusionarse con sus diseños, logrando  una colaboración poco usual con artistas urbanos para la creación de  la nueva línea de mascadas de la colección Otoño 2013. Entre los artistas se encuentran Eko Nugroho, Ben Eine y El Seed.

Eko Nugroho es uno de los más aclamados miembros de la generación de artistas contemporáneos en Indonesia y su arte se ha visto influenciado por el street art, el graffiti y los comics. Eiko utilizó su famoso estilo para crear un complejo diseño que estará plasmado en la mascada.

kooolfly.com-liu-wen-lv-scarves-1

eko2

Ben Eine es un artista londinense considerado uno de los grandes artistas del nuevo siglo y su arte se basa en letras grandes y coloridas; él mismo diseña las tipografías con las que trabaja. Eine utilizó su famoso estilo alfabético para la creación del diseño de la mascada, en donde se deletrean palabras como “Louis Vuitton” y “Great Adventures”.

LV_Textile_2013_shooting_eine_1

eine2

El Seed es un artista urbano francés que incorpora caligrafía arábiga a su estilo de arte llamándolo “calligraffiti”. Para este artista fue un gran reto trabajar en una escala menor a la que acostumbra; como inspiración para el diseño tomó los versos de un poema de Ali Mahmoud Taha titulado “Venice Carnival”.

20130702EL-SEED1

elseed2

Definitivamente cada pieza no sólo es el reflejo de la cultura de cada artista y su visión, también se puede apreciar la historia y la cultura detrás de la gran marca que es Louis Vuitton.


Como imagen de esta campaña, la famosa modelo china Liu Wen representa la marca usando cada una de las mascadas.

Inauguran Centro de Cultura Digital de la Estela de Luz

El secretario de Educación Pública, José Ángel Córdoba Villalobos, inauguró el Centro Cultural Digital de la Estela de Luz, en conmemoración del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana.

Dos años después de que se conmemoraron esas festividades, el secretario encabezó la ceremonia en la dijo que ese sitio “habla de una nación viva y actuante, que mira hacia el pasado para entender mejor el presente, con la fuerza y capacidad que distingue a nuestro país para enfrentar y superar los retos, para construir una patria respetada y admirada en todo el mundo por su profundidad histórica, su fuerza artística, cultural y por sus libertades.


Acompañado de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar, Córdova Villalobos precisó que al poner en marcha las actividades de este centro cultural como parte de la conmemoración de los 202 años del inicio de la gesta heroica de la Independencia de México, se cumple con la instrucción del presidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa, de transformar este espacio en un centro de actividades culturales y de esparcimiento para todos los mexicanos, principalmente enfocado a los niños y a los jóvenes.

La SEP informó, a través de un comunicado, sobre la ceremonia de apertura de ese centro que se encuentra ubicado al pie de la polémica Estela de Luz, y por la cual la Auditoría Superior de la Federación ha realizado diversos señalamientos en torno al manejo presupuestal y la cantidad de recursos destinados.

Ante miembros de la comunidad cultural de México y público en general, Córdova indicó que el Centro Cultural Digital será un espacio de difusión, educación, producción y contacto cultural en México y reunirá a instituciones, artistas, académicos y humanistas dedicados a explorar la relación entre diversas formas expresivas en el mundo digital.

“No hay mejor manera de rememorar nuestra historia que al pie de este monumento que habla de un México sólido, de honda raíz cultural, pero con la mirada puesta hacia el porvenir, donde los jóvenes encontrarán un espacio para formarse e informarse en los lenguajes que utilizan para comunicarse, como la fotografía, el video, la animación, la narrativa digital, así como en las artes performáticas multidisciplinares y la música electrónica”, agregó.

El titular de la SEP explicó que este espacio será también un lugar para los noctámbulos que gustan del cine, ya que habrá funciones diarias de 10 de la noche a 3 de la madrugada, además de un foro para las artes escénicas y una sala de exposiciones, que hoy inicia sus actividades con la muestra “A partir de mañana, todo”.

La muestra analiza los movimientos sociales organizados a través de los medios de comunicación modernos.

El funcionario explicó que este monumento es ya un espacio familiar, gracias a los espectáculos de luz y los conciertos que, desde mayo pasado, se realizan cada fin de semana; los viernes dedicados a los jóvenes, con bandas de música; los sábados a los DJ y los domingos con espectáculos para toda la familia.

De bajo de la Estela de Luz estará colocado el “memorial”, lugar que este año contará con 3 piezas de arte sonoro: una de Ricardo Cortés, que será presentada en septiembre; otra de Daniel Hidalgo que estará en octubre y una más de Gabriela Ortiz en noviembre.

La nueva programación del Centro Cultural Digital arrancó con un concierto en el que participaron los grupos Toy Selectah, Rey Pila y Sussie 4, además de un espectáculo lumínico y de pirotecnia a cargo de Claudio Valdés Kuri.

El sitio estará abierto de lunes a domingo de 11:00 a 19:00 horas, hasta el 15 de noviembre.

 Con información del Universal

Festival Binario

 

 

 

El festival  Internacional de Arte, Diseño y cultura de los nuevos medios “BINARIO” en su primera edición “0” se llevará a cabo del 17 al 24 de septiembre de 2012 en las instalaciones de la ENAP-UNAM, pretende reunir artistas, académicos, profesionales, estudiantes, así como público interesado que busca reflexionar sobre las expresiones artísticas o del diseño, soportadas y auxiliadas por los nuevos medios y la tecnología.

“BINARIO” es un proyecto apoyado y gestado desde la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, que  tiene como objetivo en esta primera edición, la “difusión” de los conceptos, ideas y expresiones más importantes en el desarrollo de proyectos artísticos auxiliados y soportados por los avances de la era digital y la tecnología, considerando estos como parte importante en el desarrollo de la cultura en nuestros días.
“BINARIO” busca vincular a los representantes nacionales e internacionales más importantes en su área mediante conferencias, intervenciones vía streaming, charlas, presentaciones y la generación de contenido que permitirá estimular y alentar las expresiones surgidas en el cruce del arte, el diseño y la tecnología en México, sus antecedentes el contexto y las necesidades para el futuro.
Programa Conferencias

17 sep / 14-16 hrs. Arte electrónico-digital, de cómo sus tecnologías modifican la experiencia de usuarios y creadores.(Antecedes, teorías, artistas y pensamientos que definen el contexto actual).
-Liliana Quintero, Mtro. Andrea Di castro, Dr.Roc Parés Burguès( Vía Streaming) // Moderador. Mónica Ruiz.
18 sep / 14-16 hrs. Intersecciones entre arte, diseño y tecnología. Hibridaciones 1.
-Hardware (herramientas de control físico de uso en el arte y el diseño)
-Julio Zaldívar, Marcela Armas, David Cuartielles (Vía Streaming) //Moderador. Cecilia Sánchez Nava.
19 sep / 14-16 hrs. Intersecciones entre arte, diseño y tecnología. Hibridaciones 2
-Software(Herramientas digitales, abstracciones del pensamiento humano y su desarrollo para fines estéticos)
-Leonardo Aranda, Iván Abreu, Dr. Cícero Da Silva, Brett Stalbaum (Vía Streaming) //Moderador. Juan M. Escalante.
20 sep / 14-16 hrs. Fronteras del Arte, Ciencia y Tecnología.
-Aproximaciones híbridas (pensamiento creativo que va de la mano en todos los campos del saber humano, implementaciones científicas con un enfoque creativo.)
-Dra. Maria Antonia González, Dr. Micho Durdevich, Gilberto Esparza (Vía Streaming)//Moderador. Edith Medina

21 sep / 14-16 hrs. Contexto Actual del Arte y sus Nuevos Medios en México.
-El contexto y las expresiones soportadas por nuevos medios en México, se buscará visualizar el futuro de acuerdo a necesidades y objetivos específicos en relación con el contexto mundial.
– Tania Aedo, Juanjosé RIvas, Juan José Díaz Infante //Moderador. Sandra Real.
24 sep / 14-16 hrs. Reflexiones contemporáneas sobre la imagen y el arte.
– Dr. Fernando Zamora, Mto. Fernando Monreal, Dr. Andrés Burbano (Vía Streaming).
Programa Presentaciones 
17 sep / 16 – 17 hrs. Presentación de audio & live coding. Hernani Villaseñor + Ernesto Romero
18 sep / 16 – 17 hrs. Presentación de proyecto sonoro con hardware aplicado. Marcela Armas
19 sep / 16 – 17 hrs. Presentación audiovisual con software en tiempo real .EHO, Juan M. Escalante (Realitat
20 sep / 16 – 17 hrs. Presentación de proyecto. Ariel Guzik
21 sep / 16 – 18 hrs. Concierto audiovisual interactivo. Juanjose Rivas, PRRM
24 sep / 16 – 17 hrs. Presentación audiovisual. vj CHANA, BIO RITMO
TODAS LAS ACTIVIDADES DE BINARIO SON ENTRADA LIBRE
Coordinadores Generales: Alejandro Rosado, Dora Bartilotti // 04455-28534509 – 04455-30598788
CONTACTO E INFORMACIÓN DETALLADA
http://www.festivalbinario.com.mx
http://www.facebook.com/festivalbinario
http://www.facebook.com/festivalbinario2012
twitter @festivalbinario
festivalbinario@gmail.com

Todas las actividades se llevarán a cabo en el Auditorio “Francisco Goitia” de la ENAPUNAM, ubicado en Av. Constitución No.600, Barrio La Concha, C.P.16210, Xochimilco, México, D.F.

Pedro Campos

publicado en: Artes Visuales, Pintura, Vanguardias | 0

Surgidos en los Estados Unidos a finales de los 60´s, los artistas hiperrealistas tratan de buscar una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Así, logran conseguir con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detalle y encuadre que ofrece la fotografía.

Pedro Campos trabaja en una variedad de áreas que van desde el diseño y las ilustraciones de publicidad, hasta la restauración de muebles, pinturas y esculturas. “Creo que el desarrollo de mi estilo de dibujo propio tiene fuerte influencia en el proceso de restauración de pinturas, porque la restauración de obras de arte te obliga a buscar una solución de color.”

Les compartimos la obra Hiperrealista de Pedro Campos.

Con información de Cultura Colectiva.