3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

3er. Concurso nacional de pintura artística Rodin – Royal Talens.

Poster 3er Concurso Rodin Talens

 

Distribuidora Rodin-Royal Talens. En colaboración con, la dirección general de promoción cultural, obra publica y acervo patrimonial de la SHCP, el Museo de Arte Moderno (MAM),la escuela nacional de artes plásticas (ENAP), la Academia de San Carlos. la sociedad mexicana de autores de las artes plásticas (SOMAAP); la Asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC), El Museo de el Carmen, el Museo Casa Estudio Diego Rivera, la casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, el Museo del Arzobispado y la galería de la SHCP.

Invitan a participar:

3er. Concurso nacional de pintura artística Profesional.

Rodin- Royal Talens.

Bases de participación.

Podrán participar obras realizadas con acrílico, óleo, acuarela y pastel desde una practica profesional con productos de la marca Rodin y Royal Talens

La convocatoria la podrán revisar a partir del 15 de mayo del 2014 en la página de Royal talens www.rodin.com.mx/royaltalens .

Del 19 de mayo al 8 de agosto del 2014 como máximo se subirán todas las obras a la pagina www.rodin.com.mx/royaltalens , cumpliendo con la normatividad del concurso (véase requisitos).

  • publicación de finalistas viernes 29 de agosto 2014 en la pagina de internet www.rodin.com.mx/royaltalens.
  •  17 de septiembre fecha limite para recepción de obras de los finalistas.
  • 2 de octubre premiación y exposición.

1. Ser residente en la republica mexicana y /o Guatemala

2. Tener 18 años cumplidos como mínimo al día de la inscripción.

3. Tema:” libre y a elección del artista.

4. Se recibirá solo una obra por registro.

5. La obra realizada tendrá que ser 100% creación original del artista.

6. Llenar formato de registro en la página de internet www.rodin.com.mx

7. Ingresar código de registro en la pagina al adjuntar la memoria fotográfica, el cual será otorgado por los distribuidores o tiendas de arte participantes en la compra de los productos. De Rodin y Royal Talens (se anexa lista de Distribuidores en el DF).

8. La obra terminada se subirá a la pagina de rodin (www.rodin.com.mx/royaltalens) en formato JPG, color RGB, a una resolución de 300 dpi, medida Tabloide y eligiendo una obra como finalizada con el botón del lado Izquierdo para poder ser evaluada

8.1 subir memoria fotográfica al portal de internet con la obra y manejo de los productos de Rodin y Royal Talens

9. Es requisito indispensable que la memoria fotográfica del proceso creativo de la obra, contenga los materiales utilizados de Royal Talens. Los productos de Rodin y Royal Talens, 5 fotos como mínimo.

10. La obra que no contenga proceso creativo y foto de los materiales utilizados será descartada.

Véase convocatoria completa en: www.rodin.com.mx/royaltalens

Premios.

  • 1er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $20,000.00 en efectivo
  • 2do lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $15,000.00 en efectivo
  • 3er lugar: diploma de reconocimiento, kit de productos de la marca Royal Talens y $10,000.00 en efectivo
  • Mención honorifica: diploma de reconocimiento, kit de productos Royal Talens con valor de $3,000.00

Para realizar su compra y solicitar los folios de participación CONTACTANOS.


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ó solicita los productos en nuestra tienda

PUNTO AUREO

Sadi Carnot 120-A, San Rafael, México, D.F.

info@puntoaureo.com.mx

(01-55) 5592-8186

 

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Isa Barbier y las instalaciones de plumas

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La artista francesa Isa Barbier usa plumas colgadas en filamentos para crear figuras geométricas abstractas con volumen. Aquí pueden ver más obras.

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“Conectado” de Federico Uribe

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El artista Federico Uribe ha creado esta nueva colección de pinturas hechas con cables y desechos tecnológicos llamada  Contectado.

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Fuente: http://www.thisiscolossal.com/

TSAI & YOSHIKAWA, simbiosis creativa

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Las más extraordinarias creaciones de la naturaleza son en muchas ocasiones consecuencia de mutaciones, híbridos, combinaciones imposibles de distintas especies. Algo parecido les sucedió a Hsiao-Chi Tsai y aKimiya Yoshikawa cuando se conocieron en el Chelsea College of Art and Design en el año 2000. Ella (Tsai) de origen taiwanés y el (Yoshikawa) de origen japonés formaron entonces un tándem creativo capaz de abarcar todo tipo de disciplinas, desde el diseño de joyería, lámparas y todo clase de accesorios, hasta esculturas para galerías de arte, instalaciones para espacios urbano y proyectos de escaparatismo e iluminación.

Cada uno de ellos ha desarrollado un estilo propio e independiente que mantienen y desarrollan en forma de obras de arte, pero sin duda el trabajo que más popularidad les ha reportado son las colaboraciones a medias, donde ambas obras encajan en una especie de perfecta simbiosis, dando lugar a un estilo peculiar con un fin más cercano al diseño que al arte. Con base en Londres, el estudio de Tsai y Yoshikawa explota su imaginación en proyectos imposibles mezclando todo tipo de materiales plásticos, neoprenos, pinturas acrílicas, fluorescentes y distintos tipos de iluminación.

Fuente: http://beliomagazine.com/

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Renaciendo de las cenizas. Exposición colectiva.

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Debes estar preparado para arder en tu propio fuego: ¿cómo podrías renacer sin haberte convertido en cenizas?”

Friedrich Nietzsche

 

Alejandra Alarcón, Cristina Ochoa, Víctor Pérez Rul, Pablo Dávila, Diego García Mier y Terán, Carlos Pérez Bucio, Mauricio Madelat, Jerónimo Reyes Retana

Curaduría Karen Huber

En esta casa se tejieron telarañas, hubo amaneceres que decoloraban los muros y atardeceres que anunciaban el fin de un día más. El tiempo transita y las cosas, en un plano físico, decaen. Es una aproximación meramente superficial pensar que la decadencia tiende a ser asociada con el olvido, el descuido, el declive; dejando de ser contempladas las innumerables capas y bifurcaciones contenidas en su sucesión. La decadencia no como un proceso de funestas consecuencias; sino como uno de posibilidades y metamorfosis latentes. Rodeados de cenizas nos encontramos en el momento en el que hay un sinfín de posibilidades, el fuego anuncia su llegada e invita a la transformación. Sobre las capas antiguas se traza la resurrección, la inmortalidad y creación de un nuevo imaginario, pues la energía no se crea ni se destruye, se transforma. Al cruzar por los senderos de la vida todo tiene la capacidad de transformación, sin ella sólo seríamos un comienzo y un fin, así pues, como víboras cambiamos de piel, como ave fénix renacemos de las cenizas, una y otra vez.

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Ilustraciones de Kelly Puissegur

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Ilustraciones de Kelly Puissegur (aka Retro Whale); una artista de Los Ángeles que crea sus irónicas obras sobre paneles de madera. En sus trabajos abunda el humor absurdo y surrealista, podemos encontrar personas con cabeza de animal, animales con cabeza de persona, a Frankenstein tejiendo un jeresey o a Chewbacca calvo junto a la princesa Leia con barba.

Fuente: http://www.nfgraphics.com/

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La poesía de Pablo Neruda reinterpretada en animación

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18bis es un estudio multidisciplinar de diseño, animación y motion graphics. «Nos encantan las conjunciones», dicen. «Por lo tanto, nuestros diseños parten de una receta que mezcla keyframe, dibujo, tinta, papel y luz. A través de la experimentación, transitamos por diferentes técnicas y estilos para lograr un resultado único».

La diferencia de 18bis está en apostar por la convergencia de medios, estilos y técnicas para crear un contenido único. El nombre del estudio, inspirado en el invento más prodigioso del brasileño Santos Dumont (aviador, inventor e ingeniero), es una muestra de su atmósfera inventiva. Esa experimentación se ejecuta a través de algunas fórmulas: el universo de 18bis es una mezcla de artesanía con digital. Es la combinación de tinta y luz. Poesía y keyframe. Dibujo y ritmo. Historia y futuro. Ventana y movimiento. Todo lo que está grabado en cada frame está realizado con cariño.

Ese cariño es el que se palpa en el corto The Me Bird, consistente en una interpretación libre del poema de Pablo Neruda. La inspiración en la técnica strata stencil ayuda a conceptualizar estratos repitiendo capas. Cada movimiento funciona como un recuerdo pasado de nuestros movimientos y acciones. Los marcos sirven a modo de jaula y la carga pasado sirven como telón de fondo para la historia de una bailarina en su camino hacia la libertad. A través de una variada experimentación artística, la animación recrea el tormento con el que conectan pájaro y la bailarina.

18bis Neruda La poesía de Pablo Neruda reinterpretada en animación

Me llamo pájaro Pablo,
ave de una sola pluma,
volador de sombra clara
y de claridad confusa,
las alas no se me ven,
los oídos me retumban
cuando paso entre los árboles
o debajo de las tumbas
cual un funesto paraguas
o como una espada desnuda,
estirado como un arco
o redondo como una uva,
vuelo y vuelo sin saber,
herido en la noche oscura,
quiénes me van a esperar,
quiénes no quieren mi canto,
quiénes me quieren morir,
quiénes no saben que llego
y no vendran a vencerme,
a sangrarme, a retorcerme
o a besar mi traje roto
por el silbido del viento.
Por eso vuelvo y me voy,
vuelo y no vuelo pero canto:
soy el pájaro furioso
de la tempestad tranquila.

Fuente: http://graffica.info/

Instalación de bolsas de plástico

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La enorme instalación de casi 10 metros de alto del  artista africano Pascale Marthine Tayou está hecha enteramente de bolsas de plástico que hablan,  desde su simplicidad multicolor, de nuestras historias cotidianas. Un objeto de uso común, útil cuando lo utilizamos pero se convierte en basura casi inmediatamente, un símbolo de la creciente consumismo y del nomadismo que caracteriza a la sociedad moderna. Con esta pieza se inauguró una nueva sala en MACRO, museo de Arte Contemporáneo de Roma.2_PA_MA_TA_plasticBags_2001_2011_allestimento_2012_14_website 1_PA_MA_TA_plasticBags_2001_2011_allestimento_2012

Botones suspendidos que forman objetos cotidianos

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El artista argentino Augusto Esquivel utiliza botones e hilo para crear estas espectaculares esculturas en3D.

Desde un piano a una simple flor, cualquier objeto puede servir de inspiración para Augusto Esquivel, que construye sus obras a partir de un simple objeto cotidiano como es un botón.

“Un objeto, aparentemente sólido, a la vista también puede ser frágil e inconsistente, al tacto. Un objeto común utilizado para crear una obra de arte se transforma en algo complicado e intrigante. Al igual que un átomo en una molécula, cada botón sirve y da forma al conjunto”.

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Exposición de Mario Zarza Zárraga. 8 y 9 de marzo en el Centro Cultural Pedregal

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El arte trasmite, enamora, vive y fue creado por artistas que dan su vida a la emoción, a la profundidad, a la empatía, a la existencia, al estudio, a convertir mentiras en verdad y a complacer solamente a espíritus despiertos que observan desde el silencio, dispuestos a introducirse al mundo de las sensaciones, dejándose hechizar por la belleza de las emociones. Con esta ideología, un estilo único y la combinación de técnicas mixtas, el artista Mario Zarza Zárraga engendra la exposición “Renacimiento” conformada por 20 obras, con el objetivo de expresar desde su particular visión, los efectos causados por la disfunción social y sus contradicciones en cuanto a la eterna disyuntiva del ser o no ser.

El trabajo de Mario Zarza Zárraga será presentado el 8 y 9 de marzo del 2013 en el Centro Cultural Pedregal, ubicado en: Av. de las fuentes 557. Jardines del Pedregal, México D.F.

 

Biografía de Mario Zarza Zárraga Mario Zarza Zárraga (México 1983) artista plástico mexicano. Licenciado en Negocios Internacionales por la Anderson National College, Vancouver, BC. Trabajó en diferentes iniciativas privadas mientras tanto en sus ratos libres se dedicaba al arte y a hacer trabajos artísticos exclusivos. En 2003 estudia aerografía con reconocidos maestros como Mike Lavalle y Craig Fraser en Coast Airbrush, Orange County, LA. Con esas bases instala su primer taller mecánico donde elabora trabajos de pintura personalizados fusionando colores, texturas y tonalidades. Tras regresar de Canadá y trabajar para diferentes compañías, decide trabajar de tiempo completo en su arte y convertir su modo de vida en la satisfacción de saberse artista.

Página Web: www.mariozarzazarraga.com

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